工业实力

日期:2017-05-01 02:16:10 作者:陆帅 阅读:

<p>当我把理查德·塞拉的作品看作艺术,或艺术作为理查德·塞拉所做的工作时,一种令人沮丧的凄凉降临,就像一个严酷的北部地区,人们高兴地生活,而没有错觉,这是卡普里塞拉岛的主要壮观在现代艺术博物馆的回顾展证明,他不仅是我们最伟大的雕塑家,而且是一位艺术家,他的主题是伟大的,适合我们的时间他在建筑的物理规模和整个艺术史的智力规模上工作他的程度毫无疑问成功是不可估量的,因为没有什么真正与它有关卡尔安德烈和丹弗拉文塞拉的极简主义的前辈在20世纪60年代,当五年是一代人最接近的时候,包围了他们的紧缩,但与他的作品相比,他们的客厅装饰他的艺术没有像“风格”那样简单或讨好的手柄,以及塞拉愤怒野心的意识 - 一种任意的力量,就像天气一样,分析和追求我对他的形状钢的理解总是让他们的概念微妙,工程精密,以及哦,我的尺寸感觉不够</p><p>采取孩子般的观点可能是最好的放松方式,并尽可能享受塞拉的艺术唐试着去理解Play我想到的不是该剧的早期作品,在六楼,这对成年人的欣赏更为适合,但其高潮部分:花园中的两个巨大的片段,“交叉口II”(1992-93)和“Torqued Ellipse IV”(1998),尤其是去年制作的三个巨大阵列 - “Torqued Torus Inversion”,“Band”和“Sequence” - 在当代艺术的二楼空间中弯曲的墙壁,十二英尺高,至少两英寸厚的防风雨钢板,用软质纹理的铁锈密封“交叉口II”是一个开放的,直立的三明治,由四个几乎相同的锥形部分组成,这样倾斜那个g三条通道“Torqued Ellipse”是Serra对后续几何魔法的突破:椭圆形外壳,可通过狭缝进入,其顶部轮廓垂直于地面轮廓“Torqued Torus Inversion”是一对相同的外壳描述了甜甜圈内边缘的双曲线;并排,一个向上张开,另一个向下“Band”是一个转向带,在七十二英尺长的空间上形成四个腔室“序列”,Serra的杰作到目前为止,是两个嵌套的S形状的迷宫,当你走了它,继续几乎永远在每一步或围绕所有的作品,墙壁弯曲或倾斜,或两者,相互之间和你的身体不同的效果就像物化音乐,由你的运动启动拍手有趣的回声你的双手你会喜欢看到和听到其他人分享经验单独探索这些东西,就像我一样,惊心动魄而不安,我一直觉得自己像是一个绝密工业网站的侵入者塞拉1939年出生在旧金山一位船厂管道钳工的儿子和一位非常支持的母亲在与MOMA的Kynaston McShine(与Dia艺术基金会的Lynne Cooke联合策划该节目)的节目目录中,Serra讲述了他母亲的故事</p><p>六十年代第一次访问他在格林威治街的阁楼“这里很贫瘠,里面没有任何东西,但是地板上有一张床垫,我每个月的生活费用大约是75美元</p><p>她看着哈得逊河的窗外说道,理查德,这是非常了不起的“他曾在加州大学圣巴巴拉分校主修英国文学 - 他引用艾默生和梅尔维尔作为持久的洛德斯塔 - 并在耶鲁大学获得艺术学士和硕士学位,他的同学包括布里斯马登和查克关闭丰富的榜样包括菲利普·古斯顿和作曲家莫顿·费尔德曼(塞拉在一位访客,罗伯特·劳森伯格出人意料地从一个活鸡的工作中被赶下台)他在1964年至1966年间在欧洲度过了两年,在那里他遇见了作曲家菲利普·格拉斯在巴黎,他们在贾科梅蒂到达下班后喝酒的时候闹鬼拉库波尔,几乎每天都有一个月塞拉访问布朗库西的佛罗伦萨工作室博物馆,他沉浸其中在Masaccio,Fra Angelico和Donatello编辑,他作为雕塑卷的描绘者比米开朗基罗更高 伊斯坦布尔圣索非亚大教堂的美丽空间和Ronchamp的勒柯布西耶教堂给他留下了深刻的印象</p><p>对于一个蛮横的艺术家来说,塞拉是一位深受培养的传统学生</p><p>回到纽约后,他成为了竞争对手唐纳德·贾德和唐纳德·贾德的朋友</p><p>罗伯特·史密森贾斯珀·约翰斯鼓励他受到前卫编舞者的强烈影响,特别是Yvonne Rainer他的第一部实际作品采用了脱落的条状和橡胶片,操纵了雕塑效果 - 他对后极简主义大爆炸的贡献,强调“过程”,布鲁斯·瑙曼和伊娃·黑塞·格拉斯等同行分享了“切割装置:基板测量”(1969),这是一种长期不规则的铅,木,石和钢元素堆叠两个整齐的平行切口和被切断的四肢以奇怪的角度拖到一边这是一种心灵的内心表现,一年前Serra赢得了艺术世界的名声Leo Castelli画廊的房子前哨,将熔化的铅条投射到墙壁和地板的角度上形容词“男子气概”像纹身一样附着在他身上Serra的六十年代后期的信号是“道具”:笨重的卷和板只有通过重力才能将导线固定在一起,无论是靠墙还是平衡在地板上作为对观众空间的惊人冲击,将艺术定义为艺术家特权的强制主张,他们故意激起恐惧,尽管它们非常安全他们并不害怕然而,MOMA,因为它们被放置在木质和有机玻璃的畜栏中 - 这是一种预防措施,可以将它们缩小为自己的框架</p><p>效果很奇怪动物园般的障碍产生了尽可能多的雕塑存在和意义,作为服从的象征制度政策 - 作为乡土作品被授予,塞拉在七十年代放弃了人们从他的保留曲目中惊人的“临时工作”(1) 972-86),四个直立的钢板从一个房间的角落汇合而成,“Delineator”(1974-75),一个嵌在天花板上的板,与另一个在地板上成直角,实现了过度的材料,没有出现危险的;而他随后的墙壁,虽然它们隐约可见,显然是自我支持但是被剥夺了对抗性威胁的道具变得微不足道,塞拉对障碍的接受表明,博物馆化对他来说比对他原始意图或基本原则的忠诚更重要</p><p>极简主义的宗旨:拒绝框架,基座和其他协议将艺术作品视为珍贵物品塞拉最近的工作影响是二十一世纪,与全球化文明的物理和社会不完全保持一致其更为深奥的形式可以通过CATIA实现,这是一个三维设计的计算机程序,也是Serra的朋友Frank Gehry的支柱,他的突兀和花瓣建筑与艺术家的雕塑有着惊人的关系(在毕尔巴鄂古根海姆体验塞拉斯是为了知道我们现在的年龄多么美妙了</p><p>与此同时,这项工作让人回想起两个世纪的回忆过去作为一件没有实际用途的大而生锈的东西,它唤起了废弃的船只,机车和重工业工厂</p><p>它还回忆起人类发明奇迹仍然壮观的时代,如布鲁克林大桥,而不是光谱,如互联网更一般地说,塞拉在专家的集体天才中保留了一种受到重视的现代主义信心,这是一个赋予社会意义和方向的祭司阶级</p><p>在这个节目中,适当地安置在高等教会中,顽固的世俗文化对精神功效的要求不高二十世纪即MOMA的衡量标准是一种孩子般的感觉,这种感觉是工作所带来的感觉,一种感觉世界的秩序和进步被耸人听闻的成年人所看到</p><p>我们今天更少地支持这种信仰,