在路上

日期:2017-04-02 03:02:05 作者:巫玺 阅读:

<p>在互联网上,美国管弦乐生活的景观是前所未有的几乎所有专业交响乐团都有自己的网站,在那里你可以学习日程安排,听MP3,欣赏执行董事与捐赠者的照片,并阅读可爱的生物玩家(oboist蹦极跳; ergo,音乐家是人类,而不是外星极客)在这个虚拟地图周围徘徊,你可以看到美国管弦乐队在模糊乐观和原始恐慌之间摇摆不定的迹象在某些情况下,直接的经典作品是危险的;拉赫玛尼诺夫和柴可夫斯基的协奏曲挤在预先包装的流行音乐节目中,如“交响乐中的芭比娃娃”(由美泰支持的寓教于乐的活动)和“芭芭拉史翠珊的音乐”(Babs不包括在内)几乎与往常一样,你偶然发现了幸福的惊喜猜想在硅谷地区的志愿者管弦乐队Redwood Symphony演奏了所有马勒的交响曲</p><p>南达科他州交响乐团本赛季有八件获得普利策奖的作品</p><p>或者罗切斯特爱乐乐团在Harmonia Mundi标签上记录了多年来最快的格什温磁盘之一</p><p>为了听听波士顿,费城,芝加哥和克利夫兰这些宏伟的老式合唱团,一位纽约评论家只需乘坐地铁到卡内基音乐厅上个月,我决定办理一些无法负担大型巡演的管弦乐队</p><p>全国各地在印第安纳波利斯机场接一辆出租车之后,我沿着65号州际公路开车,看到尽可能多的表演,由于速度极限,我能够在印第安纳波利斯交响乐团看到星期四的音乐剧</p><p>那天晚上由纳什维尔交响乐团演出;第二天,阿拉巴马交响乐团在伯明翰举办了一场音乐会,我了解了多年来巡回音乐家们所说的话:鲜为人知的管弦乐队可以提供稳定的,有说服力的表演,而且平流层管弦乐队精英的概念是一些错觉印第安纳波利斯交响乐团是我访问过的三个团体中年龄最大,最富有的一个人,成立于1930年,现在的预算超过二千七百万美元</p><p>近年来,它已经受益于市中心的复兴努力工作;它的音乐会场地是一座经过翻修的电影宫殿,位于市中心的国家士兵和水手纪念碑的阴影下,像许多管弦乐队一样,印第安纳波利斯报道订阅量下降,但单票销售有所增加 - 这表明未来的观众可能不想提前支付音乐会集群自2002年以来,印第安纳波利斯的音乐总监一直是瑞士出生的指挥家Mario Venzago我在StéphaneDenève的客串指导下听到了管弦乐队,这是一个高耸的,毛躁的 - 由于在丹尼尔皇家苏格兰国家交响乐团工作而获得半神志不清的评论的电动年轻法国人,在柏辽兹的“Francs-Juges”Overture和马勒的第一交响曲中表现出干净利落,富有表现力的表演</p><p>该乐团表现出优点和缺点;发光的纹理中出现偶尔的污迹</p><p>主要的双低音刘居芳在马勒的第三乐章中独奏,如我所听到的那样优雅和令人难以忘怀的是,管弦乐队现在对观众的人口统计数据很着迷平均年龄是徘徊在五十年代中期;在印第安纳波利斯,平均值似乎更高,虽然学校团体增加了多样性在房间里有很多点头和打瞌睡,至少在马勒在结局中释放他巨大的不和谐的和弦看到这样的观众,你想知道谁会出现一代人现在起;再说一遍,它说,即使早在1970年,西雅图交响乐团的一半听众都超过了50岁</p><p>古典观众几十年来一直在倾斜,也许是因为这是美国文化的一个领域,年轻人并没有指定内容纳什维尔交响曲成立于1945年,刚刚在新的Schermerhorn交响乐中心完成了第一季,这是一个价值一亿二千三百万美元,一百八十六个座位的大厅,与乡村音乐厅隔街相望成名和博物馆 Schermerhorn蔑视当代流行音乐厅设计的国际趋势,几乎是无比传统的:外立面,柱子支撑着希腊人的裸体人物和一个七弦琴,可能是从路德维希二世的慕尼黑卡车进入的</p><p>设计赢得了'在大都会赢得狂欢,但它与纳什维尔的玻璃和钢铁天际线形成了鲜明的对比内部,一个经典的鞋盒形状,唤起了维也纳传说中的Musikverein,以及丰富的混响声学Too回响,也许:音乐有时会丢失在一个昏昏欲睡的阴霾中,我最终搬到前排,所以我可以听到更多的细节有很多空座位可供选择;管弦乐队的周四晚上的音乐会并没有和周末的音乐会一样畅销,尽管这个季节的票房销售总量增加了一倍以上</p><p>观众看起来比其他地方更年轻;来自美国交响乐团联盟的人口统计分析师会因为我遇到一位高中同学的妹妹而感到高兴</p><p>该节目包括由美国年轻作曲家凯文·普茨(Kevin Puts)撰写的一篇名为“这个高贵的公司”的简短挽歌作品</p><p>与海顿的“Drumroll”交响曲和Bartók的管弦乐协奏曲Alasdair Neale,客座指挥,引发了细心,情感中立的表演;巴托克从来没有起火,它热情洋溢的民间短语被一个过于均衡的脉搏束缚然而这场演奏本身几乎完美无缺在新家的喧嚣中,纳什维尔正在经历一个棘手的过渡,乐团的长期领导人肯尼思谢尔霍恩新大厅被命名的人在2005年突然去世;他帮助将这个管弦乐队放在地图上,并在纳克索斯的标签上录制了一系列录音,包括“West Side Story”,Villa-Lobos完整的“Bachianas Brasileiras”,以及Ives第二交响曲的新批评版(Nashville的九个Naxos磁盘有销售量超过十万份)Leonard Slatkin正在担任音乐顾问,但乐团需要的是一位精力充沛,雄心勃勃,最优秀的美国导演,他可以让一群有天赋的球员集中精力并在纳什维尔一级射击管弦乐队被描述为“区域”或“第二层”,但越来越多的人展示了前级乐团的精湛技艺</p><p>音乐学院正在生产一波又一批技术娴熟的玩家,并且像人文学科的博士一样,数百名粉丝每年在整个非洲大陆寻找工作他们可能会在一个或两个赛季留在地区管弦乐队,然后才能获得更高的薪水,但是他们提高了水平他们去的时候玩得很好一位经常旅行的独奏家最近告诉我,球员往往比领导他们的指挥更好</p><p>阿拉巴马交响乐团是一支乐队的快乐转世灵魂,曾经被放弃死去1993年,经过多年的危机,这个长期资金不足的组织破产了(一些管弦乐队经常在陷入困境的经济时代陷入困境;其中六人在这个十年开始时折叠了,尽管除了一人之外,其他所有人都已经站起来或被替换了)在顽固的捐赠者和志愿者的帮助下,阿拉巴马州在1997年重新开始</p><p>乐团几乎没有淹没现金 - 它的预算是六百万美元,大约是纳什维尔或印第安纳波利斯的四分之一 - 但你听不到音乐你就不会知道了一位年轻的罗马尼亚音乐大师丹尼尔·萨斯(Daniel Szasz)带领一个小提琴部分,演奏出非凡的技巧和力量风铜管乐器虽然很粗糙,但是他们的攻击充满激情所有人都说,管弦乐队会想到其中一个老式的中欧乐团,它们弥补了音乐智能和真实风格的一些技术缺陷,增添了团队的光彩</p><p>是Alys Stephens表演艺术中心,其主要礼堂提供温暖,明亮的声音去年秋天,阿拉巴马州引进了一位新的音乐总监,英国指挥和钢琴家Justi布朗他把我作为物质指挥打动了我听到的程序遵循着陈旧的凹槽:韦伯的“Freischütz”序曲,埃尔加的大提琴协奏曲(与Anne Gastinel,一个紧张抒情的独奏家)和贝多芬的“Eroica”交响曲但布朗的编程没有大胆缺乏已经在他的第一季他已经支持Poul Ruders,Kurt Schwertsik和Magnus Lindberg的当代作品 在下个赛季的一个节目中,他将从钢琴中领导艾略特卡特的“Soundings”和贝多芬的“皇帝”协奏曲,然后在中场休息后进行贝多芬的第五场音乐会另一场音乐会将把罗德的“光明”,Jonny Greenwood的“爆米花超级接收器”和保罗兰斯基为两架钢琴和管弦乐队设计的“变形金刚”首演在不到一年的时间里,布朗将阿拉巴马州建成了该国最具冒险精神的地区交响乐团之一</p><p>与此同时,布朗是一位四十五岁的剑桥大学毕业生凭借权威驾驭主流剧目他的“Eroica”有一种坚韧不拔,缓慢燃烧的强度让我想起了奥托·克伦佩勒1959年不朽的唱片</p><p>在结局的G-minor变奏曲中,听起来像是土耳其游行的那首,挖出的琴弦在激烈地将这一集推向悲剧性的关于演出后的思考之后,我更加深刻地理解,建立一个主要的管弦乐队不是一个主要的管弦乐队</p><p>简单地收集来自主要音乐学院的最佳球员并支付数百万美元的名人带领他们任何时候熟练的球员都会以不同寻常的热情回应一位视力安全的指挥家,这种情况会发生很好的事情这就是阿拉巴马州发生的事情,当时薪水不足但是承诺的管弦乐队如同我在几个季节里听到的那样,